Geometric food art by Sakir Gökçebag

Art food, artist, games 9 octubre, 2017

 

El artista turco Sakir Gökçebag ha re-imaginado hábilmente la idea de la comida a través de la serie fotográfica ‘Cuttemporary Art´, dónde representa frutas y verduras meticulosamente cortadas en rebanadas, presentadas en sorprendentes pantallas y metódicamente colocadas. A través de esto, Gökçebag presenta un interesante juego de imágenes naturales y artificiales. Un contraste que surge a través de la precisión de los cortes  y los patrones orgánicos visibles en la superficie de las sandías, manzanas y judías verdes, presentando una visión geométrica poco probable de las cosas que se supone que se comen.

Al capturar sus creaciones con motivos en fondos de color gris claro, los objetos son casi completamente eliminados de su contexto como alimento, y se pueden interpretar simplemente como formas y nuevos materiales manipulados. Sus imágenes finales no se manipulan digitalmente.

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Texto by Ignant

Hidden Beauty – Inner Skins

Sin categoría 10 agosto, 2017

Hidden Beauty – Inner Skins, es un proyecto del estudio Gutedort, formado por Eva Schlechte y Jennifer Hier, dos chicas alemanas, diseñadoras textiles. El concepto de este proyecto se basa en el redescubrimiento de materias rudimentales y mostrar la gran diversidad para manejar estos materiales. Los objetos resultantes poseen una belleza sutil que tratan de conciliar cultura, naturaleza y diseño.

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Gutedort plantea la cuestión de si podemos o no superar la estética estereotípica y apreciar la belleza por su apariencia: ¿cómo podemos cambiar nuestra percepción habitual?

Se basaron en la investigación y experimentación de las pieles internas de ovejas, cerdos y vacas, las entrañas animales como las vejigas y los intestinos que generalmente se consideran poco atractivos y eliminados como residuos especiales, ahora las utilizan para crear objetos únicos y hermosos.  Un elaborado proceso de curtido vegetal transforma el material en cuero que sirve como material primario para objetos distintivos que ya no necesitan negar sus orígenes.

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El uso de pieles no curtidas interior siempre ha sido común y se extendió ampliamente hasta el siglo XX. Limpios, son fáciles de secar y dar vuelta como un material de papel. Hoy en día sólo sirven para hacer salchichas, pero cada vez son reemplazados por intestinos artificiales.
El material de vejiga es muy estable e impermeable sirve como un recipiente ligero y estirable para el transporte de líquidos, queso, tabaco o documentos. En la época medieval también se usaban como revestimiento de ventanas, lámparas y linternas. Los tubos medievales de la vejiga y el violín de la vejiga son ejemplos de los instrumentos, que utilizan las cualidades de las vejigas de cerdo. Antes de que el tubo de pintura de aceite se inventara en 1841, los artistas usaban para almacenar sus pinturas en vejigas de cerdo. Los niños descubrieron el primer globo en una vejiga de cerdo hinchada. Fue utilizado en los deportes como una membrana hermética en balones de fútbol a principios del siglo XIX. En la tradición todavía presente del carnaval suabia-alemannic se puede encontrar el “Saubloder”, la vejiga de un cerdo atado a un palo, como una pieza tradicional de la cultura del carnaval.
Debido a su forma tubular, el intestino de animal crudo se utilizó como cinturón de natación para los soldados. Hasta el siglo XVIII, el intestino de las ovejas se utilizaba como anticonceptivo. Un uso menos pacífico era en el armamento, donde, en forma secada y retorcida servía como una cuerda de arco. Debido a su estabilidad se adaptó como una cuerda para las poleas, el hilado para coser el cuero o como cuerdas para los instrumentos arrancados y de la secuencia. “Catgut” consiste en intestino de oveja que se usó en medicina para cerrar heridas y se disolvió después de algún tiempo. Los Inuit usaron las tripas secas de muchos mamíferos marinos, como lobos marinos, focas, ballenas y aprovechó bien sus características para repeler el agua con el fin de fabricar parkas. Este material es a la vez impermeable y transpirable, por lo que es muy adecuado para una capa de lluvia que se usó sobre el abrigo de pieles. Las rayas de los intestinos cortados se cosieron para formar una capa. Aparte del impermeable, el material también puede encontrarse en la tradición chamánica de Norteamérica. Los chamanes llevaban ropas de intestino seco para las ceremonias rituales, ya que el ruido del material apoyaba sus danzas. El uso del material fue visto como un regalo del animal y se le atribuyeron propiedades protectoras.

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pieles

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Proceso de curtido
Para preservar las pieles deben curtirse. El procesamiento de las pieles de animales crudas a cuero se denomina curtido, en el que los taninos forman un compuesto químico con la red de colágeno de la piel. Las chicas de Gutedort eligen el proceso de curtido vegetal más respetuoso con el medio ambiente, que es mucho más lento que el tanino común, pero también polémico de cromo.
Se pusieron en contacto con la empresa de cuero Breuninger en Schorndorf, fabricante de cuero habitual con curtientes vegetales. Breuninger apoyó amablemente el proyecto con su experiencia y la provisión de sus instalaciones.

Proceso de trabajo
En primer lugar, las tripas se limpian a fondo de las capas de grasa conjuntas e inclusiones de sangre. Luego se acidifican con agitación constante en un licor de ácido fórmico diluido. Para ello, se utiliza un barril de accionamiento mecánico con perillas de madera en el interior.  Una vez que las pieles interiores han alcanzado el valor de pH correcto, se unen a las cuerdas y se cuelgan en el licor vegetal. Inicialmente, la concentración de agente curtiente en el licor es todavía muy baja pero se incrementa gradualmente. Por lo tanto, se garantiza un curtido uniforme y continuo de las pieles. Para ver el progreso del proceso de bronceado hay que cortar el cuero transversalmente, y así poder ver si las pieles están completamente curtidas o no. Dependiendo del espesor de las pieles interiores y de la concentración de licor, el proceso de curtido toma entre uno y dos meses. Después del bronceado, el material puede ser tratado con diferentes métodos. Cuando se desea el color parduzco del bronceado de la corteza, las pieles se lavan y lubrican con tres grasas diferentes en el barril de curtiente. A través del engrase, el cuero se vuelve suave y flexible. Posteriormente, las entrañas deben ser acidificadas de nuevo para fijar las grasas. Si se desea colorear, el procedimiento es mucho más complejo. Dependiendo de la tonalidad deseada y la intensidad del color, se necesitan hasta dos procesos de teñido con aceite y acidificación previa, así como un posterior engrasado y un lavado cuidadoso.
El secado juega un papel importante en el proceso de fabricación. Cuanto más tiempo se amasa el cuero, más suave y flexible se vuelve. Para preservar la forma original de las entrañas, las partes individuales se amasan manualmente y se tiran hasta que estén secas.

Para ver más proyectos: http://www.gutedort.de

 

Forks of Excess

Art food, cocina, future, games, reflexión 5 junio, 2017

Forks of Excess es una colección de vajillas hipotéticas que manipulan nuestra conducta alimentaria, inspirado en la investigación de varios psicólogos del comportamiento. Este proyecto es una exploración de cómo el diseño del producto puede influir en los patrones de alimentación, a través de una colección de objetos hipotéticos que se centra en un trastorno de la alimentación específica.

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La forma de consumir alimentos está fuertemente influenciado en las herramientas y objetos que usamos. El tamaño, el color y la usabilidad de nuestros artefactos alimenticios pueden influir en la creación de patrones de consumo que podrían causar el exceso de comer.

” Si una persona come en exceso no sólo está determinada por la elección de alimentos que hacen, sino que también está determinada por los tamaños de las porciones que consumen y la frecuencia que comen ”.   Brian Wansink

Portion Distortion es un diseño conceptual del Studio José de la O, junto a Dafne Ríos, becario del estudio. Dafne realizó investigaciones sobre cómo los elementos externos de los alimentos pueden estar en la influencia de nuestro consumo. Inspirado en la investigación de psicólogos conductuales, la gama hipotética de objetos de vajilla de Portion Distortion se centra en un trastorno alimentario específico y explora su influencia en los hábitos alimenticios. “Si una persona come excesivamente no sólo es determinada por las opciones de alimentos que toman, sino que también está determinada por el tamaño de las porciones que comen y la frecuencia que comen” .

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Los investigadores creen que los alimentos se pueden considerar más agradables y de mayor calidad cuando se prueban con una cubertería metálica pesada, es decir percibimos que la comida es mejor y de más calidad cuando comemos con un tenedor  de acero inoxidable de alta calidad. Además de esto, también se ha demostrado que en los restaurantes, el tamaño de los cubiertos puede tener un impacto en cómo comen los comensales.

Se informó que las personas que comían con la ayuda de tenedores más pequeños tienden a consumir más alimentos en comparación con los que comían con un tenedor grande. Esto lo explican por el término “El objetivo de la satisfacción”. Es decir, cuando la gente va a un restaurante, el coste que les supone en la experiencia del restaurante, hace que puedan exigir un beneficio extra, por ejemplo, que quieran un mayor número de bocados. Sin embargo, en condiciones de laboratorio, en los que los participantes no tienen que pagar por la comida, los investigadores encontraron que las personas comieron menos con un tenedor pequeño.

El resultado de estas “investigaciones” terminan siendo proyectos para pensar y reflexionar sobre la forma relativa que tenemos de consumir alimentos. De momento, unos diseños no comerciales pero que podrían desafiar al diseño tradicional.

Texto by  http://www.studiojosedelao.com/index#/portiondistortion/

 

“Mindless food consumption” by Marije Vogelzang

artist, diseño, future, reflexión, Sin categoría 11 mayo, 2017

Una vez más la diseñadora holandesa Marije Vogelzang no deja de sorprenderme, nuevas reflexiones y nuevas maneras para reeducar al consumidor y al sistema.

Marije Vogelzang ha creado una serie de objetos para convencer a los comensales de que sus platos están llenos de comida, para evitar que coman en exceso.

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La colección Volumes es un proyecto de investigación en curso de Vogelzang, que dirige el departamento de diseño de alimentos en la Academia de Diseño de Eindhoven.
Su objetivo es hacer que la gente se dé cuenta de que a menudo no necesitan tanto alimento como creen que lo hacen.
Los objetos de Vogelzang se hacen recubriendo piedras simples con silicona resistente a los alimentos y resistente al calor. Están diseñados para ser colocados en el centro de un plato o tazón, reduciendo la cantidad de espacio para los alimentos.
Este enfoque (en lugar de simplemente ofrecer un plato más pequeño) está destinado a engañar al comensal a creer que hay más comida delante de ellos de lo que realmente es, lo que significa que son más propensos a estar satisfechos.
<La investigación conductual muestra que nuestro cerebro utiliza nuestras capacidades visuales para registrar la cantidad de comida que hemos comido>, explicó Vogelzang.
<Por ejemplo, si comemos cacahuetes descascarados y dejamos las cáscaras sobre la mesa, comeremos menos que si cogiéramos las cáscaras directamente después de comer los cacahuetes>.

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<El proyecto Volumes es un intento de influir en nuestro comportamiento alimentario y en nuestra cultura alimentaria>, continuó. <Al agregar volúmenes a tu plato, tu cerebro registrará más comida de lo que realmente es>.

El peso del objeto/vajilla también juega un papel en el engaño, por lo que Vogelzang optó por hacer sus objetos pesados. Actúan también como “agentes térmicos” para mantener los alimentos fríos y los alimentos calientes calientes, alentando a los comensales a comer a un ritmo más lento.
Las formas extrañas están destinadas a atraer visualmente a los comensales, con elementos sobresalientes que permiten interactuar con los alimentos de maneras inusuales.

Marije ve sus volúmenes objetos como el “siguiente paso” en la vajilla, especialmente en las sociedades donde los apetitos son cada vez más grandes, y el tamaño de las porciones están aumentando todo el tiempo.
Su plan es desarrollar aún más sus objetos, creando versiones impresas en 3D que podrían fabricarse más fácilmente. También tiene la intención de realizar más pruebas.
<Durante siglos la mayor parte de la vajilla de porcelana consistió en platos y tazones>, dijo.
<Estos platos y tazones han crecido junto con nuestro comportamiento de consumo en los últimos siglos, estamos agregando el siguiente paso: Volúmenes para darle cuerpo a la comida y mantener nuestro cuerpo más saludable>.

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Texto y foto by Dezeen

 

 

 

MADERAS

artist, cocina, diseño, evento, Sin categoría 5 mayo, 2017

Me hace mucha ilusión presentar MADERAS, se trata de un ciclo de tres brunchs/experiencias en los que junto a mi padre Antoni Yranzo  y mi querida amiga Origins Food queremos transmitir la importancia de los ciclos naturales en nuestra vida, utilizando la MADERA y el ALIMENTO como hilos conductores. Los brunch/experiencia versarán sobre el nacimiento, el crecimiento y la muerte, en tres actos consecutivos:

Nacimiento_6 de mayo

Crecimiento_4 de junio

Muerte_2 de julio.

El primer brunch bajo el ciclo del NACIMIENTO será este sábado día 6 de mayo en mi estudio de Casamitjana 15 espai de creació
¡Quedan muy poquitas plazas!
Si te animas a venir a cualquier de los tres actos escríbeme a: elsa@casamitjana15.com

Una propuesta que combina gastronomía, arte y reflexión

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Food Design & Femininity by Food Design Collective

artist, diseño, evento, Food Design Collective, foodie, future 27 abril, 2017

Tengo el placer de presentar la primera cápsula de Food Design Collective:
Food, Design & Femininity 

 Una jornada de conferencias dónde se abordará la relación entre alimento, diseño y feminidad.

Día: 19 de Mayo de 2017
Hora: De 15.00 a 23.30
Lugar: Carrer de Joan d’Àustria, 86. Barcelona

Descárgate aquí todo el programa

¡Compra tu entrada aquí!

CARTELFDC

¿Cómo se relacionan la comida, el diseño y la feminidad? Un día de diálogo y reflexión para profundizar sobre la estrecha relación que existe entre el diseño, la comida e identidad femenina a través del trabajo de diez mujeres del ámbito del diseño, gastronomía, educación y cultura.

Esta primera cápsula contiene: 10 ponencias divididas en 5 sub-temas: Alimento – Escena – Método – Objeto – Comunidad.

PROGRAMA

15 h Acreditaciones

15. 30 h – 16.00 h
Bienvenida a cargo de Food Design Collective

Alimento:

16.00 h – 16.30 h
ADA PARELLADA
Chef de Restaurante Semproniana

16.30 h – 17.00 h
GABRIELA GUAIMARE OLIVO
Food Porn Boss de Juicy Food Porn

Escena:

17.00 h – 17.30 h
YAIZA ÁGATA BOCOS MIRABELLA
Investigadora en FoodCultura, elBulliLab y Dpt. Filosofía UAB

17.30 h – 18.00 h
FRANCHESCA SARTI
Food designer y Fundadora de Arabeschi di Latte
18.00 h – 18.15 h
Break + Food ritual por Munay-Ki

Método:

18.30 h – 19.00 h
ANDREA COSTA
Imaginadora del equipo MUNAY-KI

19.00 h – 19.30 h
RAFFAELLA PERRONE
Directora operativa del Área de Diseño del IED Bcn

Objeto:

19.30 h – 20.00 h
LUCIA BRUNI
Diseña/artesana y fundadora de Lucirmás

20.00 h – 20.30 h
VEGA HERNANDO
Pattern designer & food creative

Comunidad:

20.30 h – 21.00 h
ALBA YAÑEZ
Cofundadora socia y editora jefa de PlateSelector

21.00 h – 21.30 h
STEFANIA TALENTO
Co-Directora de Ladies, Wine & Design Barcelona y co-fundadora de In and Out Barcelona

21.30 h
Cena & Party networking por Juicy Food Porn

Food Design Collective es la plataforma gestora y creadora de eventos culturales en Barcelona que explora la interacción entre alimento y diseño, a través de cápsulas de contenido temáticas (Charlas, exhibiciones, ferias, happenings, publicaciones, workshops, etc) que muestran el potencial del food design a través del filtro de tendencias socioculturales vinculadas al futuro de la alimentación.

Ainara Murillo, Creative & Trend researcher in Food, Design & Art y Elsa Yranzo, Food Design, son las co-creadoras de este proyecto, que nace en el 2017 con la misión de educar y expandir el conocimiento del food design en Barcelona como catalizador de cambio para repensar nuestra relación con los alimentos, los materiales, las experiencias, la tecnología, el entorno y los sistemas de la alimentación. Impulsar el mercado del food design en Barcelona y agitar e inspirar a la cultura creativa tanto local como internacional, generando sinergías entre ambas.

The future Sausage

artist, cocina, diseño, future, reflexión, sostenibilidad 7 abril, 2017

The future Sausage, es un proyecto de investigación de Carolien Niebling, que explora el diseño y el sabor de la salchicha del futuro, basándose en las diferentes formas de consumir la carne y otras proteínas de todo el mundo.

Todos sabemos que en el futuro no muy lejano, el consumo de carne debe ser reducido, mientras que la diversidad de ingredientes en nuestra dieta debe ser aumentada. Para este proyecto, un chef molecular, un maestro carnicero y un diseñador se han unido para estudiar las técnicas de producción de salchichas y los futuros ingredientes potenciales para el diseño de La salchicha del futuro.

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La salchicha es uno de los primeros alimentos diseñados por la humanidad. Un parangón de la carnicería eficiente, fue diseñado para sacar el máximo provecho de la proteína animal en tiempos de escasez, y se remonta hasta 3300 aC. Hoy en día, la salchicha sigue siendo una piedra angular de nuestra cultura alimentaria. Sólo en Inglaterra hay más de 470 tipos diferentes de salchichas de desayuno, y en Alemania hay incluso leyes de salchichas, que dictaban reglas específicas para la fabricación de salchichas. Ahora, según la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), nos enfrentamos a una grave escasez de alimentos ricos en proteínas. La carne, en particular, será escasa. Una de las razones de esto es el consumo excesivo: en el mundo de hoy, simplemente consumimos demasiados productos de origen animal. Así que, la autora del proyecto, Carolien se preguntó si podemos mirar a la salchicha para proporcionar una solución a esta problemática.

Este proyecto va a estar expuesto y presentado en la área de nuevos talentos del diseño en Milán, en el Salone del Mobile.ecal-future-sausage-exhibition-design-food-milan-2017_dezeen_2364_col_0

La exposición mostrará una serie de salchichas inventivas realizadas en colaboración con el maestro carnicero Herman Ter Weele de carniceros holandeses Slagerij Ter Weele y el chef molecular Gabriel Serero de restaurante con sede en Lausana Conte-Goûts , utilizando diseños, ingredientes y técnicas que se describen en el libro de Carolien Niebling. También será posible la degustación de salchichas.

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Dentro de sus propuestas, el equipo busca soluciones y nos propone diferentes tipos de salchichas a base de insectos y algunos hechos de cortes inusuales de carne. Como por ejemplo una harina de insectos y una infusión de tonka-frijol se sumerge en cera de abejas para evitar que la decoloración y aumentar su vida útil.

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Niebling ha diseñado una salchicha que combina parte de hígado con un gel de frambuesa picante y dulce, se inspiró en la tradición de consumo de alimentos a base de hígado con acompañamientos a base de frutas.

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O una salchicha hecha de carne corazón, diseñada para ser comida con queso y fruta.

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El Future Sausage es un libro que explora la salchicha como un objeto de diseño comestible. Actualmente tienen una plataforma abierta donde puedes colaborar y adquirir tu libro. El libro o manual está repartido en varios partes, la primera y segunda parte del libro habla del diseño de la salchicha, cataloga diferentes tipos de salchichas, sus diversos medios de construcción, y qué tipos de pieles se pueden utilizar, cuándo y por qué. La tercera parte contiene una lista descriptiva de ingredientes menos conocidos, cuidadosamente seleccionados por su “potencial futuro”. En esta lista aparacen muchos tipos diferentes de proteínas comestibles que existen en este planeta. El objetivo es alejarnos de nuestra relativamente empobrecida “selección de supermercados” y transformarnos de Eximius forni-vore (devorador de supermercado) de regreso al omnívoro (todo-comedor). La última sección del libro contiene una “matriz de salchicha”, que resume todas las categorías y elementos de la salchicha previamente abordados en el libro. Estos son simplificados como iconos, texturas y colores.

Para los que estén en Milán, la exposición “The future sausage” será expuesta en el Salón Satélite, Hall 22-24, Stand S02.

Fotografia de Jonas Marguet

Textos de Dezeen y Carolien Niebling

“JUST EAT IT”: Un documental sobre la comida que tiramos

cocina, diseño, foodie, future, reflexión, Sin categoría, sostenibilidad 26 febrero, 2017

“Just Eat it” es un documental que indaga sobre una de las problemáticas ambientales asociadas al consumo y los residuos más importante de los últimos tiempos: los alimentos que se desechan y aún pueden aprovecharse.

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¿Por qué un alimento que llega a su fecha de vencimiento encuentra su destino en un tacho de basura en lugar de ser llevado lo antes posible a un refugio u hogar para convertirse en, quizás, la única comida del día de un niño? ¿Por qué cientos de bananas que no cumplen con los “estándares de perfección” del mercado marketinero de producción son excluidos de toda posibilidad de incorporación al circuito comercial? ¿Qué es lo está ocurriendo en el mundo que mientras miles de personas aún mueren (literalmente) de hambre, otras, con mayor poder de decisión, optan directamente por arrojar la comida a un cesto?

Tras entretener y concientizar al público con la gran producción documental The Clean Bin Project sobre la cantidad de residuos que generamos y la necesidad de asumir la responsabilidad por ello, el matrimonio canadiense de Jen Rustemeyer y Grant Baldwin decisieron aunar sus esfuerzos y concentrar la atención en un tipo particular de elemento que, equívocamente, estaba siendo considerado en el mercado como residuo: los alimentos. El resultado de esta investigación y experimentación en carne (o boca) propia es Just Eat It.

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Siguiendo la línea documental-reality que caracterizó a su primera producción, la pareja asumió el desafío de consumir alimentos que son considerados inaptos para los estándares tradicionales de comercialización del mercado. Pero, a diferencia de la primera experiencia documental, aquí la producción audiovisual adopta un carácter más serio. “The Clean Bin Project fue nuestro primer documental y trabajamos de manera muy inocente. Solo intentamos registrar nuestra experiencia. En esta segunda ocasión, queríamos específicamente hacer una película con la seriedad que se merecía, especialmente cuando uno empieza a hablar de los problemas del hambre y ciertos problemas sociales y ambientales que se presentan como un tema desafiante”, explica Rustemeyer.

La experiencia personal se combina a la perfección con la información provista por especialistas en la temática y por el acceso a los mismos lugares de producción, consumo y reciclaje. La cámara con una lente especial de Baldwin permite mostrar con exactitud los procesos de elaboración de alimentos, la descomposición de una fruta y el mismo llenado de una heladera con comida “basura”. La tecnología se combinó con filmación desde un helicóptero en lo alto brindando planos generales de campos enteros con acercamientos y puestas en foco que destacan al audiovisual desde la calidad y la diversidad de técnicas empleadas.

Just Eat It es un documental que sabe combinar la información y el entrenimiento a partir de una experiencia personal, sin dejar de lado la seriedad de la problemática ambiental, social y política que plantea. Es una señal del poder que tiene el cine como medio de comunicación para que ahora, una vez conocida la realidad, todos comencemos a pensar en lo que comemos, en lo que compramos, en la importancia de ser consumidores… pero responsables. Justemeyer es contundente al respecto: “No necesitas muchas cosas para ser feliz. No importa si es por cuidar el ambiente, o porque querés tener más tiempo libre en tu vida, o porque querés ahorrar dinero; todo va de la mano y todo sirve para dejar de consumir tanto y reducir los residuos que generamos”.

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Art food, artist, cocina, diseño, reflexión, sostenibilidad 22 febrero, 2017

“Undefined Perfection” es un proyecto de diseño-ficción realizado por Luiz, Olga y Natalia, tres estudiantes alemanes que nos quieren dar su reflexión sobre el futuro y su alimentación a través de esta instalación/ritual.

“¿Qué tipo de rituales de alimentos podrían surgir en un mundo donde los alimentos cultivados de forma natural apenas estén disponibles? ¿Cómo cambiaría la función de un plátano si fuera demasiado precioso para ser comido?

Se prevé que el crecimiento de la población conducirá a una grave escasez de alimentos en un futuro próximo. Los alimentos naturales podrían ser reemplazados por “superfoods” sintéticos para alimentar a las masas. Nos imaginamos que estos superalimentos no tienen gusto, ninguna atracción visual, ningún olor, ningún sonido y ninguna textura. Comer en un mundo donde la comida es rara se reducirá a una ingesta de nutrientes artificiales, descuidando nuestros cinco sentidos.
Sin embargo, sabemos que la comida siempre ha tenido una función social importante: compartimos y experimentamos la comida con la familia, con los amigos y en los rituales religiosos. Cuando las sociedades, creen sistemas y las tecnologías cambian, nuestros rituales del alimento cambian también.

Para un mundo donde comer se basa en la mera ingesta de nutrientes, imaginamos alimentos cultivados de forma natural para adquirir un valor más alto. Los nuevos rituales de comida permitirán experimentar la comida de nuevo con los cinco sentidos humanos. De esta manera estamos tratando de lograr la perfección interior que es la unidad básica que nos hace humanos. ”

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Un proyecto de Olga Michel Chico (MEX), Luiz Gustavo Neiva Lara (BR), Natalia Lazarshivili (GE).

La Imperfecta Belleza No.2

Art food, artist, cocina, diseño, evento, foodie, future, la imperfecta belleza, sostenibilidad 12 febrero, 2017

 Como muchos ya sabéis, soy una de las promotoras de una iniciativa llamada La Imperfecta Belleza! Una iniciativa que tiene como objetivo dar visibilidad a una verdad: se calcula que un tercio de la comida se tira y el criterio más llamativo es simplemente estético. Nuestra misión es reeducar y despertar consciencias y replantear nuestro hábitos a través de coloquios, exposiciones, cenas… La primera edición se realizó el pasado mes de Junio y actualmente estamos organizando la segunda edición, prevista para el próximo 16 de Febrero.

La piel es el narrador de la historia

Para esta segunda edición profundizamos en la reflexión sobre los cánones a los que estamos sometidos nosotros mismos y sobre la belleza convencional y estricta que reina en la sociedad.  Nos centramos en nuestra piel, porque es el órgano que nos protege, pero al mismo tiempo es el lienzo que está contando todo lo que nos ha pasado a lo largo de nuestras vidas.

Nos dijeron que la belleza se limita a un momento muy corto en el tiempo, simplemente durante nuestra juventud, y a unas características muy concretas. Sin embargo, nos resistimos a enten- derla de este modo. La piel habla de nuestras experiencias, fracasos y también victorias a través de su textura y su naturaleza cambiante, evolucionando a medida que maduramos como lo hace cualquier verdura. Queremos reivindicar la belleza en aquello que “convencionalmente” es “feo”. Queremos gritar que el tiempo moldea nuestros cuerpos dotándolos de personalidad y sabi- duría. Queremos demostrar que cada supuesta imperfección es una característica que nos hace únicos y, por tanto, hay belleza en ella.

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La Imperfecta Belleza No2 se materializará en una experiencia gastro-artística con un discurso marcado, en la que los participantes interactuarán con las piezas no sólo observándolas sino también tocándolas y comiéndolas. Se expone la imperfección tanto en las verduras como en las personas a través de sus texturas, de sus grietas, surcos y manchas de forma explícita pero al mismo tiempo delicada y estética. La intención es hacer replantear los cánones para de manera inconsciente empezar a encontrar la belleza donde antes no éramos capaces de apreciarla.

La exposición consiste en un itinerario a través de fotografías, piezas de verdura imperfectas, proyecciones e instalaciones interactivas entrelazadas con propuestas gastronómicas realizadas con los productos imperfectos de la mano del chef.

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Tendrá lugar el próximo jueves 16 de febrero en Espacio 88, en Poblenou.

¿Te animas? ¡Aún estás a tiempo de apuntarte!

Exposición + publicación + cena con productos recuperados e imperfectos.

https://entradium.com/entradas/la-imperfecta-belleza-no2-barcelona