Polluted Water Popsicles

Art food, artist, diseño, future, reflexión, sostenibilidad 22 marzo, 2018

El proyecto Polluted Water Popsicles fue creado por tres estudiantes de la Universidad Nacional de Artes de Taiwán para crear conciencia sobre el problema de la contaminación en Taiwán.

El proyecto consistió en la elaboraron de más de 100 helados hechos de las aguas contaminadas de los lagos, ríos, playas y puertos de Taiwán.

El proyecto Polluted Water Popsicles revela el estado dramático de las aguas de nuestro planeta con estos delicados sabores de desechos, metales pesados, plástico, arsénico, mercurio, nitratos o plomo.

El proyecto tiene como objetivo difundir la conciencia sobre la contaminación del agua y su profundo efecto en la población mundial. Las 100 piezas, que también incluían envoltorios diseñados, fueron nominadas para el  Young Pin Design Award.

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Beehave

Art food, artist, future, reflexión, Sin categoría, sostenibilidad 19 marzo, 2018

Beehave, ¿Dónde están las abejas?

La desaparición masiva de las abejas de la miel en los últimos años ha despertado un interés creciente por la apicultura urbana como forma de renaturalizar las ciudades. Beehave es un proyecto expositivo a cargo de Martina Millà que se hace eco de este debate -también entre los artistas contemporáneos- y que presenta instalaciones y obras en soportes diversos de artistas tanto locales como internacionales que invitan a los visitantes a acercarse de forma sensorial a distintos aspectos del universo de las abejas.

Uno de los objetivos de Beehave es, como su título sugiere, educar para conocer mejor estos insectos y así ampliar los límites de nuestra percepción.

Beehave ha contado con la colaboración de un total de 24 artistas de varias procedencias y con el trabajo de distintos especialistas de campos diversos, como apicultores, biólogos, historiadores, jardineros, botánicos, terapeutas… Todos ellos comparten el interés por las abejas y la apicultura y la intención de potenciar esta práctica en el ámbito urbano, dada la masiva desaparición de esta especie en los últimos años a causa del cambio climático.

La muestra consta de seis instalaciones que invitan a los visitantes a acercarse de distintas formas a algunos de los principales aspectos de la vida de las abejas y su universo. La idea es provocar un cambio en la mentalidad del visitante a lo largo de la muestra para que pueda ver, sentir y vivir como una abeja.

Entre los meses de marzo y junio, Beehave también se desplegará en Barcelona con diferentes acciones e intervenciones alrededor del importante papel que desempeñan las abejas de la miel y muchos otros insectos polinizadores para preservar la biodiversidad.

En Fundació Miró. Barcelona.

 

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Fotos: Fundació Joan Miró, Barcelona y Pere Pratdesaba

Orners by Lilit Asiryan

artist, sostenibilidad, trendfood 15 febrero, 2018

Orners es el proyecto y tienda conceptual online de la diseñadora gráfica Lilit Asiryan, dónde vende sus propios objetos de cerámica y otras piezas únicas que difuminan el límite entre el arte y los objetos cotidianos.

Lilit creó esta série de composiciones con la fotógrafa y productora Julia Tatarchenko. Juntas crearon una serie de naturalezas muertas que exploran la relación entre la textura y el color. Su objetivo es que los espectadores cuestionen la fuente de los bienes cotidianos consumidos en masa, la artesanía y la sostenibilidad.

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Florent Tanet

Art food, artist, trendfood 21 enero, 2018

Esta serie es parte de un trabajo realizado para el periódico francés Le Monde. Cada semana, entre 2016 y 2017, Florent Tanet ilustró los artículos de comida y vinos con productos crudos, como guisantes, champán, calabazas o vieiras.  Florent propone ver estos productos u objetos comunes bajo una nueva apariencia. En lugar de presentarlos como productos para comer, utiliza la comida como material para crear nuevas composiciones, tanto gráficas como esculturales.

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Le Monde - Champagne rosé
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Le Monde - Dessert
Le Monde - Beaujolais
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Le Monde - Maïs
Le Monde - Petit Pois
Le Monde - Raclette
Le Monde - Riesling
Le Monde - Verres
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Toast Henge

Art food, artist, trendfood 7 enero, 2018

Toast Henge es una serie de fotografías de Tasos Gaitanos, un fotógrafo con sede en Londres. Su trabajo abarca una variedad de géneros, con un enfoque en la comida, la naturaleza muerta y la fotografía de retratos, explorando e involucrando lo banal como un vehículo de expresión artística para exponer al espectador a la belleza de lo cotidiano.

Dirección de arte: Camilla Word

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Tasos Gaitanos

Vintage food

Art food, cocina, foodie, trendfood 27 diciembre, 2017

Esta recopilación visual de platos y recetas es el resultado de una obsesiva búsqueda de las técnicas culinarias que marcaron tendencia durante los años 60, 70 y 80. Una cocina dónde reinaban las gelatinas, los moldes, las mousses y los soufflés, los pasteles de carne y de pescado, los huevos rellenos y los postres extravagantes.

No tengo ninguna duda de que muy pronto volveremos a ver pasteles de carne o grandes cóckteles de gambas con salsa rosa. Probablemente mucho de lo que ahora nos parece cursi, anticuado o recargado, nos volverá a parecer creativo, novedoso y revolucionario.

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Ensaladas:
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Entrantes:
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Pasteles de carne:
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Mousses y souffles:
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Dulce y salado:
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Postres:
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Todas las recetas en Vintage Recipe Cards

Gabi Veit

Art food, artist, diseño, reflexión 26 noviembre, 2017

Gabi Veit es una joyera contemporánea que vive y trabaja en Italia y Suiza. Desde hace mucho tiempo se ha dedicado apasionadamente a recolectar cucharas de todo el mundo y a la creación y fabricación de piezas de cubertería únicas que sorprenden al usuario con sus formas inusuales, muchas inspiradas en la vida vegetal.

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Estas piezas de cubiertos únicos son considerados objetos escultóricos en lugar de utensilios de uso cotidiano. Sus diseños subversivos sacuden nuestras concepciones de los modales establecidos en la mesa. Y crean profundidad con su inteligente uso de la ironía.

<Me gusta observar a las personas mientras comen y me di cuenta de que todo el mundo come de manera diferente. Así es como me vino esta idea para crear una cuchara para diferentes ocasiones>

Uno de sus resultados fue el diseño de siete cucharas que se basan en los siete pecados capitales de la teología clásica, unas piezas experimentales hechas de plata, oro, bronce y hierro.

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Festival Internacional Drap Art´17

artist, future, reflexión, sostenibilidad 4 noviembre, 2017

Para 2050 las aguas estarán más pobladas de plásticos que de peces. La contaminación de los mares es uno de los problemas más preocupantes y es el tema del Festival Internacional Drap Art´17 de Barcelona.  En la conferencia inaugural se habló del papel del arte como herramienta de concienciación.

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María Vidal de la Agencia de Residuos de Catalunya explicó con gran preocupación todos los residuos que encuentran en nuestras playas barcelonesas, conocí la misión de Dianna Cohen, Co-Founder of Plastic Pollution Coalition, y tuve el placer de conocer el trabajo de Mª José Arceo, una artista que con sus trabajos artísticos explora el problema global de la contaminación por plástico.

En septiembre de 2016, Maria Arceo se embarcó en un proyecto Thames Plastic and the Exploration of Future Dust para limpiar los desechos plásticos a lo largo de las playas de la marea Támesis. El objetivo del proyecto fue revelar la magnitud de los desechos plásticos que ingresan a nuestros ríos y, en última instancia, a nuestros océanos.

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La contaminación plástica es una preocupación ambiental generalizada que afecta el Támesis, las vías fluviales y los océanos. El Foro Económico Mundial predijo que para el año 2050 habrá más plástico que peces en el mar.

A través del rastreo de playas, la selección y la identificación de los objetos hallados del río, Maria Arceo ha creado Future Dust, una obra de arte a gran escala que invita al espectador a cuestionar su percepción del impacto ambiental del plástico, al tiempo que desafía a los londinenses a Futuro sostenible.

La instalación de 12 metros en forma de huella tiene como objetivo visualizar las abrumadoras cantidades de plástico recogidas en 40 ubicaciones a lo largo de la costa del Támesis, al tiempo que permite al espectador relacionarse con estos objetos encontrados cuando se examina de cerca.

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Geometric food art by Sakir Gökçebag

Art food, artist, games 9 octubre, 2017

El artista turco Sakir Gökçebag ha re-imaginado hábilmente la idea de la comida a través de la serie fotográfica ‘Cuttemporary Art´, dónde representa frutas y verduras meticulosamente cortadas en rebanadas, presentadas en sorprendentes pantallas y metódicamente colocadas. A través de esto, Gökçebag presenta un interesante juego de imágenes naturales y artificiales. Un contraste que surge a través de la precisión de los cortes  y los patrones orgánicos visibles en la superficie de las sandías, manzanas y judías verdes, presentando una visión geométrica poco probable de las cosas que se supone que se comen.

Al capturar sus creaciones con motivos en fondos de color gris claro, los objetos son casi completamente eliminados de su contexto como alimento, y se pueden interpretar simplemente como formas y nuevos materiales manipulados. Sus imágenes finales no se manipulan digitalmente.

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Texto by Ignant

Hidden Beauty – Inner Skins

Sin categoría 10 agosto, 2017

Hidden Beauty – Inner Skins, es un proyecto del estudio Gutedort, formado por Eva Schlechte y Jennifer Hier, dos chicas alemanas, diseñadoras textiles. El concepto de este proyecto se basa en el redescubrimiento de materias rudimentales y mostrar la gran diversidad para manejar estos materiales. Los objetos resultantes poseen una belleza sutil que tratan de conciliar cultura, naturaleza y diseño.

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Gutedort plantea la cuestión de si podemos o no superar la estética estereotípica y apreciar la belleza por su apariencia: ¿cómo podemos cambiar nuestra percepción habitual?

Se basaron en la investigación y experimentación de las pieles internas de ovejas, cerdos y vacas, las entrañas animales como las vejigas y los intestinos que generalmente se consideran poco atractivos y eliminados como residuos especiales, ahora las utilizan para crear objetos únicos y hermosos.  Un elaborado proceso de curtido vegetal transforma el material en cuero que sirve como material primario para objetos distintivos que ya no necesitan negar sus orígenes.

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El uso de pieles no curtidas interior siempre ha sido común y se extendió ampliamente hasta el siglo XX. Limpios, son fáciles de secar y dar vuelta como un material de papel. Hoy en día sólo sirven para hacer salchichas, pero cada vez son reemplazados por intestinos artificiales.
El material de vejiga es muy estable e impermeable sirve como un recipiente ligero y estirable para el transporte de líquidos, queso, tabaco o documentos. En la época medieval también se usaban como revestimiento de ventanas, lámparas y linternas. Los tubos medievales de la vejiga y el violín de la vejiga son ejemplos de los instrumentos, que utilizan las cualidades de las vejigas de cerdo. Antes de que el tubo de pintura de aceite se inventara en 1841, los artistas usaban para almacenar sus pinturas en vejigas de cerdo. Los niños descubrieron el primer globo en una vejiga de cerdo hinchada. Fue utilizado en los deportes como una membrana hermética en balones de fútbol a principios del siglo XIX. En la tradición todavía presente del carnaval suabia-alemannic se puede encontrar el “Saubloder”, la vejiga de un cerdo atado a un palo, como una pieza tradicional de la cultura del carnaval.
Debido a su forma tubular, el intestino de animal crudo se utilizó como cinturón de natación para los soldados. Hasta el siglo XVIII, el intestino de las ovejas se utilizaba como anticonceptivo. Un uso menos pacífico era en el armamento, donde, en forma secada y retorcida servía como una cuerda de arco. Debido a su estabilidad se adaptó como una cuerda para las poleas, el hilado para coser el cuero o como cuerdas para los instrumentos arrancados y de la secuencia. “Catgut” consiste en intestino de oveja que se usó en medicina para cerrar heridas y se disolvió después de algún tiempo. Los Inuit usaron las tripas secas de muchos mamíferos marinos, como lobos marinos, focas, ballenas y aprovechó bien sus características para repeler el agua con el fin de fabricar parkas. Este material es a la vez impermeable y transpirable, por lo que es muy adecuado para una capa de lluvia que se usó sobre el abrigo de pieles. Las rayas de los intestinos cortados se cosieron para formar una capa. Aparte del impermeable, el material también puede encontrarse en la tradición chamánica de Norteamérica. Los chamanes llevaban ropas de intestino seco para las ceremonias rituales, ya que el ruido del material apoyaba sus danzas. El uso del material fue visto como un regalo del animal y se le atribuyeron propiedades protectoras.

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Proceso de curtido

Para preservar las pieles deben curtirse. El procesamiento de las pieles de animales crudas a cuero se denomina curtido, en el que los taninos forman un compuesto químico con la red de colágeno de la piel. Las chicas de Gutedort eligen el proceso de curtido vegetal más respetuoso con el medio ambiente, que es mucho más lento que el tanino común, pero también polémico de cromo.
Se pusieron en contacto con la empresa de cuero Breuninger en Schorndorf, fabricante de cuero habitual con curtientes vegetales. Breuninger apoyó amablemente el proyecto con su experiencia y la provisión de sus instalaciones.

Proceso de trabajo

En primer lugar, las tripas se limpian a fondo de las capas de grasa conjuntas e inclusiones de sangre. Luego se acidifican con agitación constante en un licor de ácido fórmico diluido. Para ello, se utiliza un barril de accionamiento mecánico con perillas de madera en el interior.  Una vez que las pieles interiores han alcanzado el valor de pH correcto, se unen a las cuerdas y se cuelgan en el licor vegetal. Inicialmente, la concentración de agente curtiente en el licor es todavía muy baja pero se incrementa gradualmente. Por lo tanto, se garantiza un curtido uniforme y continuo de las pieles. Para ver el progreso del proceso de bronceado hay que cortar el cuero transversalmente, y así poder ver si las pieles están completamente curtidas o no. Dependiendo del espesor de las pieles interiores y de la concentración de licor, el proceso de curtido toma entre uno y dos meses. Después del bronceado, el material puede ser tratado con diferentes métodos. Cuando se desea el color parduzco del bronceado de la corteza, las pieles se lavan y lubrican con tres grasas diferentes en el barril de curtiente. A través del engrase, el cuero se vuelve suave y flexible. Posteriormente, las entrañas deben ser acidificadas de nuevo para fijar las grasas. Si se desea colorear, el procedimiento es mucho más complejo. Dependiendo de la tonalidad deseada y la intensidad del color, se necesitan hasta dos procesos de teñido con aceite y acidificación previa, así como un posterior engrasado y un lavado cuidadoso.

El secado juega un papel importante en el proceso de fabricación. Cuanto más tiempo se amasa el cuero, más suave y flexible se vuelve. Para preservar la forma original de las entrañas, las partes individuales se amasan manualmente y se tiran hasta que estén secas.

Para ver más proyectos: http://www.gutedort.de